El concepto surge de la única edición de Manuscritos (1975), revista del Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile, donde Catalina Parra realizó la composición de página. Su propuesta se articuló en torno a dos procedimientos conceptualizados por Ronald Kay: el rewriting, que entiende la diagramación como una reescritura donde decisiones gráficas —tipografía, espacios y disposición— generan sentido propio; y la materiatura, que enfatiza la materialidad de la impresión, visibilizando manchas, cortes y huellas del proceso. Ambos términos desplazan la lectura hacia una experiencia donde lo visual y lo material adquieren un rol activo en la producción de significado.
El diseño gráfico no es decorativo sino funcional, responde a ideas y las traduce en visualización para orientar al lector hacia los contenidos que encontrará en el interior. En ese sentido, opera como un puente entre autores-editores y entre estos a la comunidad que los recibe. No está fuera del documento, es parte de su argumento.
El Congreso Internacional de Literatura Femenina Latinoamericana se inauguró el 17 de agosto de 1987 en Santiago e incluyó mesas de discusión sobre crítica literaria y teoría feminista, literatura y patriarcado, estrategias del discurso femenino, y poesía y narrativa latinoamericana. Fue organizado y protagonizado por Carmen Berenguer, Diamela Eltit y Nelly Richard, entre otras, y su relevancia radica en una doble ruptura del silencio: el histórico de las mujeres escritoras y el de quienes escribían bajo dictadura militar. Sus actas quedaron registradas en el libro Escribir en los bordes (Cuarto Propio, 1990), que recoge ponencias sobre veintiún escritoras latinoamericanas.
El concepto visual surge cuando decisiones gráficas —tipografía, imagen, composición— se articulan en torno a una idea que atraviesa distintos objetos editoriales, volviéndolos reconocibles como parte de un mismo conjunto. No se trata de identidad corporativa ni de estilo uniforme, sino de una coherencia construida desde el contenido. Esos elementos en común no son decorativos: son el argumento visual que conecta autores, contextos y lectores a través de los objetos.
La portada habla antes de que el lector llegue al contenido, anticipa quiénes son sus autores, qué universo habita el libro y qué encontrará en su interior. En A media asta de Carmen Berenguer y La esquina es mi corazón de Pedro Lemebel, la imagen y el texto de portada no ilustran sino que argumentan—comunican desde la visualización poesía, disidencia, resistencia y crónica urbana. La portada no es el umbral del documento, es parte de él.
El 8 de diciembre de 1988, en el lanzamiento de A media asta de Carmen Berenguer en la Feria del Libro, Pedro Lemebel y Francisco Casas intervinieron construyendo con sus cuerpos una bandera de Chile, caminando descalzos y arrastrando un velo negro en señal de luto. El título del libro y la acción del colectivo Yeguas del Apocalipsis compartían el mismo gesto, duelo y resistencia como una sola imagen.
Lotty Rosenfeld (1943–2020) estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, donde obtuvo el título de Artífice en 1968. Hacia fines de los setenta reorientó su práctica hacia el espacio público a través de intervenciones y acciones de arte, cofundando en 1979 el Colectivo de Acciones de Arte (CADA). Su obra Una milla de cruces en el pavimento (1979) se replicó en ciudades de América, Europa y Asia. En 2015 representó a Chile en la 56ª Bienal de Venecia junto a Paz Errázuriz.
Carmen Berenguer (1946–2024) fue poeta, cronista y artista visual. Su obra, desarrollada desde los años ochenta, integró política, crítica cultural y una profunda exploración del lenguaje desde una estética provocativa. Publicó su primer libro, Bobby Sands desfallece en el muro, durante la dictadura, período en que la crítica Eugenia Brito la situó dentro de la postvanguardia junto a Diamela Eltit y Raúl Zurita. Entre sus obras fundamentales destacan A media asta (1989) y Naciste pintada, desarrollado gracias a la Beca Guggenheim (1997). Fue organizadora del Congreso Internacional de Literatura Femenina Latinoamericana (1987) y en 2008 se convirtió en la primera escritora chilena en recibir el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda.
Pedro Lemebel (1952–2015) fue escritor y artista visual. En 1987 junto a Francisco Casas forman el colectivo Yeguas del Apocalipsis, que desarrolló un extenso trabajo en performance, fotografía, video e instalación. Desde 1989 publicó crónicas en medios chilenos y extranjeros, consolidando una voz literaria singular que fusionó cuerpo, política y disidencia sexual. Entre sus libros fundamentales destacan La esquina es mi corazón (1995), Loco afán (1996) y la novela Tengo miedo torero (2001). Recibió la Beca Guggenheim (1999) y el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2013). Su obra ha sido traducida al inglés, alemán, italiano y francés, entre otras lenguas.
Este mapa de relaciones se centra en la labor de Lotty Rosenfeld como visualizadora de portadas editoriales desarrolladas entre 1987 y 1995. En los núcleos que se presentan a continuación se analizan tres conceptos clave: diseño, concepto visual y visualización. Este último tiene su origen en la revista Manuscritos (1975), donde aparece por primera vez, y es el término que Lotty ocupa para firmar su autoría en estas publicaciones. El mapa permite además reconocer los núcleos de trabajo de la gráfica producida en esa época —una arista poco conocida de su práctica—, y es una forma de expandir su labor más allá de la obra visual para visibilizarla también como diseñadora gráfica en colaboración con otros autores.
Diseñadora UX/UI y gestora cultural. Ha enfocado su trayectoria en el desarrollo de proyectos editoriales, artísticos y digitales donde convergen investigación, archivo y experiencia de usuario. Actualmente dirige D21 Proyectos de Arte, trabaja como diseñadora en Ediciones UDP y dirige Documento Activado, plataforma web de difusión y activación de documentación vinculada a las artes visuales, la poesía, el diseño y la arquitectura. Ha diseñado y/o coordinado proyectos vinculados a artistas y autores como Víctor Hugo Codocedo, Yeguas del Apocalipsis, Carlos Leppe, Eugenio Dittborn, Adriana Asenjo y Ronald Kay.
